SEED
SEED (Social and Ecological Engagement through Dance)
liminal, Athènes, Grèce & l’éveilleur SCOP, Avignon, France
Financé par Erasmus+, ce projet de 18 mois (17 février 2025 à août 2026) cherche à établir une nouvelle norme de durabilité écologique et d’inclusion dans la danse. Nous promouvons des pratiques accessibles et durables, renforçons les capacités des organisations partenaires et des artistes, et créons des opportunités pour les groupes handicapés et non handicapés. En renforçant les liens communautaires, SEED vise un changement culturel à long terme dans le secteur des arts, pour un paysage artistique plus inclusif et responsable.
L'objectif du projet : rendre la création chorégraphique plus inclusive, accessible et durable.
Les objectifs comprennent la promotion de pratiques accessibles et durables, le renforcement des capacités des organisations partenaires et des artistes, et la création d’opportunités pour les groupes handicapés et non handicapés. En renforçant les liens collectifs, nous visons à favoriser un changement culturel à long terme dans le secteur des arts, en créant un paysage artistique éco-systèmique plus inclusif, plus accessible, plus durable.
Le projet offre un mentorat à un petit nombre d’artistes sélectionnés pour la mise en place d’ateliers inspirés par ces valeurs et destinés à des groupes mixtes (handicapés et non handicapés). Ces études de cas évalueront les résultats de l’apprentissage offert pour affiner une boîte à outils tangible au service du champ de la danse. Des événements de diffusion seront organisés pour partager les résultats.
Les étapes du projet SEED
Début du projet
En février 2025, a débuté le projet SEED, co-piloté par liminal (Athènes, Grèce) et l'éveilleur (Avignon, France), et financé par l'Union Européenne dans le cadre d'un partenariat simplifié Erasmus +
Webinaires
Organisés en juillet 2025, les deux webinaires ont permis de présenter le projet SEED et l'appel à candidatures aux personnes et structures intéressées, tout en favorisant les temps d'échanges et de réflexions.
Appel à candidatures
Clôturé début septembre 2025, l'appel à candidatures a permis la sélections de quatre artistes chorégraphiques : Estelle Bézombes et Clara Grosjean (France), et Demy Papathanasiou et Maria Vlachou (Grèce).
Séjours pédagogiques
Deux temps forts de rencontres, partages et co-construction sont organisés par les co-pilotes du projet pour cette première partie du projet : en octobre 2025 à Avignon et en novembre 2025 à Athènes.
Ateliers de recherche chorégraphique
Deux séries d'ateliers de recherche chorégraphique, inclusifs et participatifs, sont proposées par les artistes : les 28 janvier, 4 et 11 février 2026 avec Estelle Bézombes, du 9 au 12 mars 2026 avec Clara Grosjean
Les partenaires du projet
liminal (Athènes, Grèce)
liminal est une organisation à but non lucratif qui a pour vocation de faire progresser l’égalité de participation à la culture. Depuis 2016, elle favorise activement la transition vers un paysage culturel qui embrasse la diversité humaine dans son intégralité. Servant de plateforme de dialogue et d’échange créatif, liminal accueille une communauté dynamique et diversifiée. Les principaux piliers d’activité de liminal sont l’éducation, les services d’accessibilité, les productions et la recherche.
l’éveilleur (Avignon, France)
La coopérative l’éveilleur a fait l’acquisition en juin 2023 d’un ancien entrepôt de carrelage et de sa maison attenante pour y installer son tiers-lieu culturel dédié aux transitions écologique, sociale et professionnelles, et y accueille d’autres structures de l’Économie Sociale et Solidaire.
L’éveilleur s’inscrit ainsi dans la dynamique des tiers-lieux en co-créant des projets diversifiés avec un terrain d’expérimentation accessible pour les artistes et celles et ceux qui en ont l’envie et le besoin. La situation géographique de ce tiers-lieu, à la croisée de l’intra et de l’extra-muros de la ville d’Avignon, offre une vraie possibilité de mixité des publics, de décloisonnement et de co-construction intergénérationnelle.
Les coordinatrices (France)
Iliana Fylla
Iliana Fylla est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art, spécialisé en danse contemporaine. Elle travaille comme enseignante d’histoire de la danse contemporaine à l’École Supérieure d’Art d’Avignon et mène souvent des projets de sensibilisation des publics ou de recherche-création dans le domaine de la danse et des écritures performatives au sein des regroupements artistiques et des équipes de différentes organisations culturelles. Ses expérimentations constituent des traversées sensibles de la danse élargie et inclusive – envisagée à travers les gestes, les œuvres, les regards et les présences : celles des artistes comme celles des publics.
Ses valeurs ont trouvé un terrain commun avec les démarches menées à l’éveilleur. Après avoir participé au comité de programmation du tiers-lieu, elle a rejoint en février 2025 son équipe en tant que co-porteuse et co-coordinatrice du projet Erasmus+ SEED. Avec Laura-Lou Rey, elle contribue à la co-conception et à la co-création de la boîte à outils méthodologique du projet, et accompagne le développement et la mise en œuvre du cadre de mentorat destiné aux artistes engagés dans des pratiques chorégraphiques durables, inclusives et accessibles.
Laura-Lou Rey
Laura-Lou Rey est co-fondatrice de léveilleur SCOP et coordinatrice de projets culturels en transition Elle oriente très tôt son parcours vers les enjeux de transformation du secteur culturel. Ses recherches professionnelles se portent sur la transition écologique du spectacle vivant ainsi que sur les différentes formes de coopération, thématiques qu’elle explore aujourd’hui concrètement à travers des projets de terrain et des démarches collectives.
Elle conçoit et coordonne des projets d’innovation sociale et environnementale, accompagne les structures culturelles dans leurs transitions, anime des ateliers participatifs et se forme continuellement (RSO, fresques, tiers-lieux…). Elle est également active au sein de l’association ikigai prod, au croisement de la création, de la coopération et de l’engagement.
Danseuse de formation et professeur, elle intègre le conservatoire à rayonnement régional d’Avignon à 12 ans et suivra un cursus complet en danse classique, jazz et contemporain. Elle obtient en 2014 l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) en jazz, puis son Diplôme d’État de professeur de danse jazz en 2025. Depuis 2021, elle fait partie du collectif Des Équilibres en tant que danseuse interprète. Cette année, elle s’investit dans la transmission pour apporter aux enfants et aux adultes une expérience artistique, personnelle et collective. Elle garde un attachement profond au vivant, au sensible, et au lien humain – au cœur de sa vision d’un secteur culturel plus juste, durable et inclusif.
Les artistes chorégraphiques sélectionnées
Estelle Bézombes (France)
Estelle Bézombes est danseuse contemporaine et chorégraphe. Après avoir suivi une formation à Athènes, Lyon et Berlin, elle a fondé la compagnie de danse EZO en France en 2023. Ses recherches explorent la manière dont l’expérience vécue peut être exprimée et ressentie à travers le corps, le mouvement et l’environnement audiovisuel. Son travail s’inspire des écrits et des productions des mouvements écoféministes. En tant qu’interprète, elle collabore avec la compagnie CTC (Grenoble), qui se concentre sur la médiation, les projets inclusifs et l’écologie. Elle participe à des spectacles, à des œuvres in situ dans des musées et des espaces culturels, ainsi qu’à un centre de rééducation. Elle danse et chorégraphie également pour des projets vidéo, reliant la danse aux arts visuels et aux longs métrages.
Clara Grosjean (France)
Clara Grosjean est une danseuse qui vit entre Lyon, Amsterdam et Saorge, dans les Alpes françaises. Elle a commencé la danse contemporaine au Conservatoire de Lyon, puis a obtenu une licence en arts du spectacle à l’Université Lumière Lyon 2. Pendant six ans, elle a vécu et voyagé à travers l’Europe, étudiant à la Copenhagen Contemporary Dance School, à la Northern School of Contemporary Dance de Leeds et à l’Université des arts d’Amsterdam, où elle a obtenu en 2022 un diplôme en danse contemporaine. En 2024-2025, elle a créé « Les Marées Sèches », une performance chorégraphique de longue durée pour des algues et un être humain, et elle poursuit ses recherches sur l’anthropocentrisme et l’écologie dans la performance et la chorégraphie.
Demy Papathanasiou (Grèce)
Demy Papathanassiou est une danseuse et chorégraphe handicapée basée à Athènes. Elle utilise la marche et les extensions de son corps, telles que des béquilles, pour tracer de nouvelles lignes dans l’espace et révéler les rythmes méconnus de la ville. En 2025, elle a reçu une bourse Culture Moves Europe pour poursuivre ses recherches chorégraphiques dans le cadre de résidences collaboratives. Sa pratique chorégraphique explore le Crip Time, où la lenteur, la résistance et l’attention deviennent des gestes à la fois artistiques et politiques. Au cœur de son travail se trouve la question de savoir comment l’accessibilité, l’écologie et l’interdépendance peuvent façonner l’avenir de la chorégraphie.
Maria Vlachou (Grèce)
Maria Vlachou vit et travaille à Athènes en tant que danseuse, professeure de danse et instructrice de Pilates. Elle a commencé à danser dès son plus jeune âge et a obtenu en 2018 son diplôme de danseuse et de professeure de danse auprès du ministère grec de la Culture, tout en étudiant la biologie à l’université d’Ioannina. En 2023, elle a participé à l’atelier de chorégraphie inclusif « Making and unmaking dances » (Créer et défaire des danses) à l’ISON Dance Theatre, où elle a créé la chorégraphie « Whose Voice is it? » (À qui appartient cette voix ?). Plus tard, dans le cadre d’une résidence de recherche encadrée, elle a collaboré avec trois autres artistes autour du concept « In & Out », en utilisant des outils tels que l’écriture automatique, le spoken word et la composition instantanée. Elle s’intéresse particulièrement aux approches collaboratives de la création artistique et au travail dans des environnements interdisciplinaires.
Les ateliers de recherche
Série d’ateliers de recherche, inclusifs et participatifs, avec Estelle Bézombes, danseuse et chorégraphe pour la compagnie EZO
- 28 janvier, 4 et 11 février 2026, 14h à 16h
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Série d’ateliers de recherche, inclusifs et participatifs, avec Clara Grosjean, danseuse et chorégraphe pour la compagnie Sfumato
Cette série d’ateliers propose un espace collectif de recherche, d’échange et d’expérimentation,.
S’appuyant sur les principes de la création Les Marées Sèches, ces ateliers invitent à explorer le mouvement comme outil de réflexion, de transformation et de relation. Les ateliers ouvriront un espace pour questionner et débattre de la place des enjeux écologiques dans le geste artistique : éco-conception, sobriété, décroissance, besoin de ralentir, de prendre soin… ainsi que pour expérimenter le processus de recherche-création des Marées Sèches et imaginer ensemble de nouvelles manières d’être au monde par le mouvement.
- 9 au 12 mars 2026, 17h30 à 19h
- Télécharger la fiche de présentation
Les ressources et documents du projet SEED
Pour découvrir le projet SEED en images, aller plus loin grâce à des documents, des vidéos, des entretiens, ou tout simplement pour en savoir plus sur la durabilité et l’inclusion dans la danse :
SEED est un projet Erasmus+ partenariat simplifié, financé par l’Union Européenne. Le projet reçoit également le soutien du CDCN Les Hivernales et du Théâtre Golovine (Avignon, France).
